THE GUEST, UN'ICONA DEL BRAND

Una cosa che si può affermare senza ombra di dubbio è che The Guest (l'ospite) è un'icona della linea New Concept di Lladró. Il suo designer, Jaime Hayon, ci parla degli albori di questo progetto trascendentale, della sua visione, dei passi iniziali, delle sfide... Un'intervista che parla dell'ambizione e delle possibilità creative della porcellana in The Guest, un personaggio sempre unico e contemporaneo.

Come è nato The Guest?

Lo ricordo come un periodo di attività frenetica ma soprattutto ricordo esattamente cosa volevo fare. Lavoravo da diversi anni ad Hong Kong al design di giocattoli in vinile e mi incuriosiva l'idea della personalizzazione e del collezionismo. Ecco perché, sin dal primo giorno in cui ho iniziato a lavorare con Lladró, ho voluto trasferire quell'idea dal vinile alla porcellana: portare la parte iconografica dei giocattoli da collezione urbani sulla più tradizionale porcellana. Ero davvero attratto dall'idea, perché era una specie di esperimento per mescolare due mondi diversi, per vedere cosa sarebbe successo, quale sarebbe stato il risultato.

Come sei arrivato a questo personaggio?

E la verità è che siamo stati molto contenti fin dai primi test. C'era qualcosa nella figura, un'energia, che ha fatto un'ottima impressione, e credo che sia per questo che ha avuto un inizio così fantastico e ha continuato ad avere un così grande successo.

Volevo che riflettesse il mio mondo e così gli ho dato alcuni dei miei gesti. Ha le forme che disegno io, ma allo stesso tempo ho previsto anche uno sviluppo delle linee rette dei giocattoli da collezione, senza molta gestualità ma con una grafica forte.

La mia idea era quella di cercare un oggetto figurativo che avesse un tocco in cui si notasse la porcellana, ci si rendesse conto che non era così semplice, che avesse un gesto discreto che dimostrasse che è fatto a mano e che fosse un po' umano ma allo stesso tempo non lo fosse. In altre parole, potrebbe essere un ragazzino ma non sarebbe infantile, motivo per cui non ha né viso né occhi... l'idea era che fosse in qualche modo neutrale. Questi dettagli sono stati molto importanti quando si è trattato di creare l'oggetto.

E non è stato un compito facile perché gli scultori di Lladró prestano sempre molta attenzione al viso, che normalmente è davvero importante per l'espressività di una figura. Un sorriso, una strizzatina d'occhio o gli occhi che guardano in alto o in basso possono cambiare il messaggio che desideri trasmettere. Quindi, quando ho detto loro "non dategli una faccia", la risposta della squadra di Lladró è stata davvero interessante. Erano scioccati, ma non volevo un viso perché l'idea è che tutti gli avrebbero dato il proprio. E anche se all'inizio sembrava un po' folle, penso che alla fine sia ciò che dà alla figura la sua vera forza. È tutta una questione di semplicità.

‘‘A VOLTE SI TRATTA DI FARE MENO ED ESPLORARE UNA COSA PIÙ PROFONDAMENTE, RENDERLA PIÙ MEMORABILE.''

Com'è stato trasmettere l'idea di The Guest alla porcellana?

In realtà si è rivelato davvero semplice e gratificante perché ho scoperto degli aspetti di cui ti rendi conto solo quando lavori con Lladró e che la maggior parte delle persone non conosce, ovvero che ogni singola figura è come l'attore in un film. Tutto quello che gli fai, per quanto piccolo, racconta una storia.

I gesti sono così importanti e ciò ha molto a che fare con il fatto che i pugni siano chiusi, che i personaggi stiano in piedi o sdraiati e così via. La posa può trasmettere un senso di sconfitta o di determinazione. È per questo che The Guest è un personaggio così orgoglioso, un ospite che desidera restare, che ti guarda come l'artista vuole che ti guardi. Un personaggio che può esprimersi attraverso la grafica realizzata da creativi di qualsiasi parte del mondo. Questa è la forza che ha ed è una forza destinata a durare a lungo.

Puoi dirci di più sulle collaborazioni con altri artisti?

Il concetto iniziale era molto chiaro, che era quello di offrire varietà della stessa creazione in modo che i collezionisti volessero averne più di una. Ecco perché dovevamo garantire una creatività così ampia. E il modo migliore per farlo era attraverso l'intervento di diversi artisti. Inoltre, abbiamo voluto scoprire artisti locali, dare voce ad artisti di diverse discipline, favorire lo scambio di grafiche.

Credi che il concetto di The Guest potrebbe essere esteso ad altri personaggi?

Penso che sia perfetto così com'è, perché l'idea della ripetizione lo ha reso un'icona del brand. Molte persone in tutto il mondo lo identificano con il brand e non vedono l'ora di scoprire chi sarà il prossimo artista ospite. Quindi non vedo davvero la necessità di allargare la famiglia.

L'idea era quella di dare un'opportunità ad altri artisti di esprimersi, di avere a che fare con The Guest qualunque cosa avessero voglia di fare e per questo ciò ha un doppio significato. Da una parte entra nella tua casa come ospite, e dall'altra l'artista ospite che interviene nella sua creatività, che rende la sua visione e la propria storia.

A volte si tratta di fare di meno ed esplorare una cosa in modo più approfondito, rendendola ancora più memorabile. È l'unico oggetto che cambia durante la sua evoluzione. Vedremo dove ci porterà, ma la cosa certa è che ha ancora molte sorprese in serbo per noi.

The Guest potrebbe essere più grande o più piccolo, ma non prevedo una famiglia con nuovi personaggi. Ma se ci fossero, sarebbero ugualmente unici, direbbero cose diverse e racconterebbero altre storie. Sarebbero attori protagonisti di un altro film.