リヤドロのアイコン「The Guest」
ニューコンセプトラインの「The Guest」はリヤドロの絶対的アイコンです。デザイナー、ハイメ・アジョンが、この超越的なプロジェクトのはじまり、彼のビジョン、最初のステップ、チャレンジについて語ります。常にユニークで現代的なキャラクターである「The Guest」への野心とポーセリンの創造の可能性を語るインタビューです。
熱狂的に活動をしていた時期だと記憶していますが、何よりも自分が何をしたかったのかをよく覚えています。私は香港で数年間、ビニール製のおもちゃのデザインに携わっており、カスタマイズやコレクションという考え方に興味を持ちました。だから、リヤドロと仕事を始めた最初の日から、そのアイデアをビニールからポーセリン(磁器)に移しました。都市型コレクタートーイの象徴的な部分を、より伝統的なポーセリンに移したいと思ったのです。2つの異なる世界を混ぜ合わせることで、何が起こるか、どんな結果が得られるかという一種の実験であり、そのアイデアにとても惹かれたのです。
「The Guest」はどのように誕生したのですか？
このキャラクターはどのようにして生まれたのですか？
私の世界を反映させたかったので、私のジェスチャーをいくつか取り入れました。私が描くフォルムを持ちながら、同時に、コレクターズトーイの直線的なラインを発展させ、身振り手振りはあまりなく、強いグラフィックを持ったものをイメージしています。
私が考えたのは、ポーセリン(磁器)であることに気づき、単純ではないことに気づき、手作りであることを示す微妙な仕草があり、少し人間的でありながらそうではない、そんな感触の造形物を探すことでした。つまり、少年でありながら子供らしくない、だから顔や目がない......そんなニュートラルな存在でありたいと考えたのです。
実は最初の実験から、私たちはとてもハッピーでした。完成した姿には、何か大きな印象を与えるエネルギーがあり、だからこそ、この作品は素晴らしいスタートを切り、大成功を収め続けているのだと思います。
「The Guest」のアイディアをポーセリンで表現するということはどんなことでしたか？
リヤドロと一緒に仕事をすることで、ほとんどの人が知らないことを発見することができました。どんなに小さなことでも、そのひとつひとつがストーリーを語るのです。拳を閉じているか、立っているか、横になっているかなど、仕草がとても重要なのです。
このようなディテールは、オブジェを作る上でとても重要なことでした。リヤドロの彫刻家は、通常、フィギュリンの表現力にとって重要な顔に細心の注意を払っているので、それは簡単なことではありませんでした。笑顔やウインク、上目遣いや下目遣いによって、伝えたいメッセージは変わってくるのです。だから「顔はつけないで」と言ったら、リヤドロのチームの反応がとても面白かったです。彼らはショックを受けていましたが、私は顔はいらないと思っていました。最初は少しクレイジーに思えたのですが、結果的にそれがこの作品に強さを与えていると思います。シンプルであることが重要なのです。
「時には、あまり手をかけず、ひとつのことをより深く探求し、より記憶に残るようにすることが大切です。」
他のアーティストとのコラボレーションについて、もう少し詳しく教えてください。
最初のコンセプトはとても明確で、コレクターが複数個持ちたくなるような、同じ作品に多様性を持たせることでした。そのために、幅広いクリエイティビティを確保する必要があり、さまざまなアーティストを介入させるのが一番でした。さらに、地元のアーティストを発掘し、異なる分野のアーティストに声をかけ、グラフィックの交換を促したいと考えました。
ポーズによって、敗北感や決意が伝わってくるのです。だから「The Guest」は誇り高いキャラクターであり、ステイを望む”ゲスト”であり、アーティストが望むようにこちらを見ているのです。世界中のクリエイターのグラフィックを通して、自分を表現できるキャラクター、それが強みであり、長く続く宿命なのです。
だから、ファミリーを広げる必要性はあまり感じません。「The Guest」は大きくなることも小さくなることもありえますが、新しいキャラクターが登場するファミリーは想定していません。でも、もしいたとしても、同じようにユニークで、違うことを言い、違うストーリーを語るでしょう。別の映画に出演する役者になるのです。時には、あまり手をかけず、ひとつのことをより深く探求し、より記憶に残るようにすることが大切です。「The Guest」は、その進化を通して変化する唯一の物体です。しかし、ひとつだけ確かなことは、それは私たちを驚かせるものをまだたくさん持っているということです。
他のアーティストに、自分自身を表現する機会を与え、彼らがやりたいと思うことを何でもできるようにすること、そしてそのために「The Guest」には2つの意味があります。ひとつは、”ゲスト”として家の中に招き入れてもらうこと、もうひとつは、アーティストが創造的に介入し、彼らのビジョンや自身のストーリーを描き出すということです。
「The Guest」は、他のキャラクターにも展開できるとお考えですか？
私のアイデアによって、ブランドのアイコンとなったのですから、今のままでも完璧だと思います。世界中の多くの人々が「The Guest」をリヤドロとして認識し、次の”ゲスト”アーティストが誰なのかを楽しみに待っています。
リヤドロのアイコン「The Guest」
ニューコンセプトラインの「The Guest」はリヤドロの絶対的アイコンです。デザイナー、ハイメ・アジョンが、この超越的なプロジェクトのはじまり、彼のビジョン、最初のステップ、チャレンジについて語ります。常にユニークで現代的なキャラクターである「The Guest」への野心とポーセリンの創造の可能性を語るインタビューです。
「The Guest」はどのように誕生したのですか？
熱狂的に活動をしていた時期だと記憶していますが、何よりも自分が何をしたかったのかをよく覚えています。私は香港で数年間、ビニール製のおもちゃのデザインに携わっており、カスタマイズやコレクションという考え方に興味を持ちました。だから、リヤドロと仕事を始めた最初の日から、そのアイデアをビニールからポーセリン(磁器)に移しました。都市型コレクタートーイの象徴的な部分を、より伝統的なポーセリンに移したいと思ったのです。2つの異なる世界を混ぜ合わせることで、何が起こるか、どんな結果が得られるかという一種の実験であり、そのアイデアにとても惹かれたのです。
このキャラクターはどのようにして生まれたのですか？
実は最初の実験から、私たちはとてもハッピーでした。完成した姿には、何か大きな印象を与えるエネルギーがあり、だからこそ、この作品は素晴らしいスタートを切り、大成功を収め続けているのだと思います。
私の世界を反映させたかったので、私のジェスチャーをいくつか取り入れました。私が描くフォルムを持ちながら、同時に、コレクターズトーイの直線的なラインを発展させ、身振り手振りはあまりなく、強いグラフィックを持ったものをイメージしています。
私が考えたのは、ポーセリン(磁器)であることに気づき、単純ではないことに気づき、手作りであることを示す微妙な仕草があり、少し人間的でありながらそうではない、そんな感触の造形物を探すことでした。つまり、少年でありながら子供らしくない、だから顔や目がない......そんなニュートラルな存在でありたいと考えたのです。このようなディテールは、オブジェを作る上でとても重要なことでした。
リヤドロの彫刻家は、通常、フィギュリンの表現力にとって重要な顔に細心の注意を払っているので、それは簡単なことではありませんでした。笑顔やウインク、上目遣いや下目遣いによって、伝えたいメッセージは変わってくるのです。だから「顔はつけないで」と言ったら、リヤドロのチームの反応がとても面白かったです。彼らはショックを受けていましたが、私は顔はいらないと思っていました。最初は少しクレイジーに思えたのですが、結果的にそれがこの作品に強さを与えていると思います。シンプルであることが重要なのです。
「時には、あまり手をかけず、ひとつのことをより深く探求し、より記憶に残るようにすることが大切です。」
「The Guest」のアイディアをポーセリンで表現するということはどんなことでしたか？
リヤドロと一緒に仕事をすることで、ほとんどの人が知らないことを発見することができました。どんなに小さなことでも、そのひとつひとつがストーリーを語るのです。
拳を閉じているか、立っているか、横になっているかなど、仕草がとても重要なのです。ポーズによって、敗北感や決意が伝わってくるのです。だから「The Guest」は誇り高いキャラクターであり、ステイを望む”ゲスト”であり、アーティストが望むようにこちらを見ているのです。世界中のクリエイターのグラフィックを通して、自分を表現できるキャラクター、それが強みであり、長く続く宿命なのです。
他のアーティストとのコラボレーションについて、もう少し詳しく教えてください。
最初のコンセプトはとても明確で、コレクターが複数個持ちたくなるような、同じ作品に多様性を持たせることでした。そのために、幅広いクリエイティビティを確保する必要があり、さまざまなアーティストを介入させるのが一番でした。さらに、地元のアーティストを発掘し、異なる分野のアーティストに声をかけ、グラフィックの交換を促したいと考えました。
「The Guest」は、他のキャラクターにも展開できるとお考えですか？
私のアイデアによって、ブランドのアイコンとなったのですから、今のままでも完璧だと思います。世界中の多くの人々が「The Guest」をリヤドロとして認識し、次の”ゲスト”アーティストが誰なのかを楽しみに待っています。
他のアーティストに、自分自身を表現する機会を与え、彼らがやりたいと思うことを何でもできるようにすること、そしてそのために「The Guest」には2つの意味があります。ひとつは、”ゲスト”として家の中に招き入れてもらうこと、もうひとつは、アーティストが創造的に介入し、彼らのビジョンや自身のストーリーを描き出すということです。
時には、あまり手をかけず、ひとつのことをより深く探求し、より記憶に残るようにすることが大切です。「The Guest」は、その進化を通して変化する唯一の物体です。しかし、ひとつだけ確かなことは、それは私たちを驚かせるものをまだたくさん持っているということです。
だから、ファミリーを広げる必要性はあまり感じません。「The Guest」は大きくなることも小さくなることもありえますが、新しいキャラクターが登場するファミリーは想定していません。でも、もしいたとしても、同じようにユニークで、違うことを言い、違うストーリーを語るでしょう。別の映画に出演する役者になるのです。